L’écrivain italien Fabrizio Caramagna, expert d’aphorismes au niveau international et rechercheur passionné de merveilles, dans l’une de ses anthologies définit l’art comme le rencontre inattendu de formes, espaces et couleurs qui avant s’ignoraient.
Il s’agit pourtant d’un mélange entre des dimensions compositionnelles et chromatiques que jusque là ne s’avaient jamais unies les unes aux autres, mais qui ensemble peuvent influencer plus ou moins profondément la psychologie de l’observateur. Il prend ainsi conscience de nouvelles modalités de perception intérieures et extérieures que jusqu’à ce moment là il n’avait jamais expérimenté.
Dans le moderne paradigme de jouissance de l’art, la beauté des oeuvres est intimement liée à celle de l’espace d’exposition qui l’abrite. Cet espace devrait avoir un aspect sophistiqué mais au même temps il devrait être capable d’exalter au maximum n’importe quel tableau, sculpture ou composition en exposition.
Afin de créer ou de renouveler des environnements en répondant à tous ces besoins il est donc important de se concenter sur l’identification de matériaux de construction/architecturaux capables d’unir un aspect raffiné à une longue durée dans le temps indépendamment de toutes intempéries et du trafic dense généré par un afflux massif de visiteurs.
Les matériaux Ideal Work comme le microciment “brutaliste” de Microtopping et Nuagé Architop, l’élégant sol terrazzo à la vénitienne Lixio+ et les scénographiques surfaces imprimées sont les candidats idéaux pour ce type d’utilisation, comme démontré par leur application dans des musées sophistiqués situés dans plusieurs métropoles européennes.